来源:新华网  文章作者:廖翊

    新华网北京7月25日专电(记者廖翊) 一幅长5米、宽6米的巨幅画作。一轮红日,佛光般映照盈幅荷花。一位86岁的老人,操纵着升降机,在近两层楼高的画幅上下左右移动。

    镜头拉远,老人化为巨幅画作中的一个点;近看,画家一手端着颜料,一手持着画笔,点染荷尖莲蓬,勾勒茎秆裙边。

    工作中的黄永玉,一个斜叼烟斗的永恒造型,一副永远执著贪玩的表情。

    这是著名画家黄永玉在北京郊区的家。宽敞的画室摆放着巨大的非洲花梨木画案,以及来自世界各地不同年代的雕刻。

    “这画快画一个月了,就要好了,是送给56年前的一位‘老朋友’的。他的名字叫‘荣宝斋’。”走下升降机的老人对记者说。

    1953年,刚从香港回到祖国内地定居、任教于中央美院的黄永玉,被院长派到荣宝斋学习木板水印,以便进一步推广民族木刻画。两个月沉浸于民族木刻氛围,感受一个个民间木刻大师们的非凡身手,年轻的黄永玉觉得获益良多,当时就许诺,待荣宝斋有了自己的大楼,一定送去一幅画。

    “现在,荣宝斋大厦就要落成使用了,虽然50多年前的师傅们大都去世了,我说过的话一定要兑现。”黄永玉道出创作这幅巨型画作的缘由,“荣宝斋大厦预留了一面这样大的墙,所以,我要画一幅这样大的画。”

    “我不希望说‘无偿’创作捐赠这样的话,这跟‘有偿’连在一起,难听!很简单,我就是画幅画送给他们。”叼着烟斗的老人深陷自己设计的布袋形大沙发中,像一个老顽童。

    “我觉得荷花很有意思,千姿百态,在技巧上给我不断出难题,我每天都要解决这些难题。我白天画,晚上想着明天该怎样画。既然做了,就要安心,不能着急,必须认真、细致,慢慢勾勒。”交谈中,黄永玉不时提到荣宝斋这位“老朋友”,充满敬意。

    记者感到,老人倾尽心力为荣宝斋创作如此浩大的巨作,不只是为了履行当年的承诺,更是为了表达对荣宝斋这一民族文化品牌的敬意和支持。

    “荣宝斋创立250多年了,真正的老牌子,而且到今天还非常活跃,保持着很强的生命力。荣宝斋具有很高的鉴赏力,收藏了很多艺术珍品。它的工作人员都是专家,甚至可以到大学里开课。一直以来,荣宝斋就是外宾元首参观的地方,也是中国书画家聚会的地方。这是任何一个场合不能代替的。”

    “更难能可贵的是,直到今天,荣宝斋仍坚持民族传统的木刻、水印,真是难能可贵。我希望,荣宝斋的这种东西要珍惜,保留下来,不要糟蹋!”

    这位以追赶时尚而著称的大画家表示,个性与差异性是艺术存在的前提,他无法接受电脑画画,也不懂使用喷枪、喷雾等新工具作画。

    “我最擅长的现代电器就是手电筒!”老人幽默地说完,又重新回到他的巨幅画作前,化为画作中的一个点,融为日荷下的一幅风景。


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